CORSO DI FOTOGRAFIA DIGITALE BASE
Scopri l'arte della fotografia con il nostro Corso Fotografia Digitale di Base! Impara le tecn fondamentali per catturare immagini straordinarie e sviluppa il tuo oc artistico. Questo corso è ideale per principi e offre un mix di teoria e pratica per farti sentire sicuro la tua fotocamera. Uniti a noi e inizia il tuo viaggio nella fotografia!
CARATTERI GENERALI E OBIETTIVI
Docente:Giulia Pontoriero, Fotografa professionista.
Dallo Scatto al Racconto
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Se sei stanco di affidarti alla modalità "Auto" della tua fotocamera e vuoi finalmente capire cosa significano quelle sigle misteriose (ISO, F, T)? Questo è il corso che fa per te.
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Il Corso di FOTOGRAFIA DIGITALE DI BASE del Circolo ACLI ARCADIA è un percorso intensivo, pratico e progressivo, pensato per chi muove i primi passi nel mondo della fotografia digitale.
Ti guideremo, lezione dopo lezione, a comprendere la Tecnica come strumento, e la Composizione come linguaggio.
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Non ci limitiamo a spiegare i pulsanti: ti insegneremo a vedere la luce, a gestire il movimento e a decidere l'inquadratura, trasformando le tue intenzioni in immagini efficaci.
L'obiettivo finale?Sviluppare un flusso di lavoro consapevole, dall'idea allo scatto, fino alla prima post-produzione.​
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STRUTTURA DEL CORSO
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Durata: 8 Lezioni (Totale 16 ore)
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Frequenza: 1 incontro settimanale da 90 min (1 h e mezza)
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Requisiti: Possesso di una fotocamera digitale con controlli manuali (M, A/Av, S/Tv).
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COSA IMPARERAI
La FOTOCAMERA e la Visione
Il vocabolario fotografico. I tipi di fotocamera, obiettivi e lunghezze focali (Grandangolo, Normale, Tele). L'importanza del sensore. I formati di file: JPEG vs. RAW.
I Pilastri dell'Esposizione: ISO e Luce
La sensibilità del sensore e la gestione del rumore digitale. La Temperatura Colore e il Bilanciamento del Bianco (WB). L'importanza dell'illuminazione (naturale vs. artificiale).
La Luce in Pratica: I Generi Fotografici
Analisi della luce nei generi più comuni: Ritratto (luce dura/morbida), Paesaggio (luce d'oro/blu), Street Photography. Studio del colore e del bianco e nero.
I Pilastri dell'Esposizione: Diaframma (f/)
La relazione tra Diaframma e quantità di luce. Il ruolo del Diaframma nella creazione della Profondità di Campo (PdC). Lo sfocato (Bokeh) come elemento narrativo.
Misurare e Controllare: La Modalità Manuale
Unire i tre parametri (ISO, f/, T). Lettura critica dell'Esposimetro della fotocamera. Le modalità di misurazione della luce (Spot, Media, Matrix). La Compensazione dell'Esposizione (+/- EV).
Il Flusso Digitale e Revisione
L'importanza di organizzare i file. Introduzione alla Post-Produzione Essenziale (correzioni in RAW di base: crop, luminosità, contrasto, colore). Revisione collettiva e analisi critica dei lavori finali degli studenti.
I Pilastri dell'Esposizione: Tempo di Scatto
La relazione tra Tempo di Scatto e rappresentazione del movimento. Congelare l'azione (tempi veloci) o suggerirla (tempi lenti). Uso del cavalletto per la stabilità.
Comporre l'Immagine: Le Regole d'Oro
La Composizione come Arte e Tecnica. La Regola dei Terzi, le linee guida e le geometrie nascoste. Riempimento del fotogramma e il concetto di Spazio Negativo.
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